Los increíbles estrenos de Junio

Publicado: 1 junio, 2015 en + Cine

aplausos

Llegamos a mitad de año y junio nos depara una variedad asombrosa de estrenos en la pantalla del cine. Por eso a continuación un recorrido por las películas más destacadas de este mes: Lo nuevo de Disney y Pixar, la secuela de Jurassic Park, la película argentina premiada en la última edición del Festival de Cine de Cannes, y mucho más. ¡A disfrutar!

Abzurdah

Basada en el libro homónimo escrito por Cielo Latini, este drama cuenta la historia de una adolescente de clase media que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, la relación se vuelve una obsesión, donde la opción de dejar de comer se convierte en la ilusión de una vida perfecta. Actúan Gloria Carrá, Esteban Lamothe y Eugenia “La china” Suarez.

Estreno: 4 de junio

Chappie

Escrito y dirigido por Neill Blomkamp –director de las películas de ciencia ficción Sector 9 y Elysium– este film se centra en Chappie, quien luego de ser secuestrado por dos criminales durante sus primeras horas de vida, se convierte en el hijo adoptivo de una extraña y disfuncional familia.Pero resulta que Chappie es especial, tiene un don, es uno en un millón, un prodigio. Chappie, es un robot. Actúan Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman y Sigourney Weaver.

Estreno: 4 de junio

 

Jurassic World

Producida por Steven Spielberg, llega la esperada secuela del parque de dinosaurios. Esta entrega se sitúa  22 años después de los eventos ocurridos en Jurassic Park: la Isla Nublar se prepara para recibir a los visitantes de Jurassic World, el parque temático de dinosaurios que originalmente había sido diseñado por John Hammond. El parque trae toda una serie de eventos: shows acuáticos, carreras y más…hasta que un experimento biológico sale mal. Actúan Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Judy Greer y Vincent D’Onofrio.

Estreno: 11 de junio

Intensamente (Inside Out)

Llega a los cines una nueva animación de la mano de Disney y Pixar. Esta vez la aventura se desplegará dentro de la mente de una niña llamada Riley. Todo comienza cuando la familia de Riley se muda a San Francisco, provocando que la protagonista y sus emociones (Alegría, Temor, Enojo, Desagrado y Tristeza) se deban esforzar para adaptarse a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela. Las voces originales de los personajes fueron interpretadas por Bill Hader, Amy Poehler y Diane Lane.

Estreno: 18 de junio

La Patota

Remake de la película dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Mirtha Legrand en 1960. Esta versión, dirigida por Santiago Mitre, cuenta la historia de Paulina, una joven abogada con una floreciente carrera en Buenos Aires, que elige volver a su ciudad natal. Allí, en contra de la voluntad de su padre, un destacado juez, Paulina decide dar clases en una escuela suburbana. Una noche, luego de la segunda semana de trabajo, es brutalmente atacada por una patota. Ante la incredulidad de quienes la rodean, Paulina vuelve a trabajar al lugar donde fue atacada, sin imaginar que los responsables están más cerca de lo que sospecha. Actúan Dolores Fonzi, Oscar Martínez y Esteban Lamothe.

Estreno: 18 de junio

Sparrow

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Mad Max 2

Muchos pueden creer, sin verla, que Mad Max Furia en el Camino (Mad Max Fury Road) sólo es una película de acción, pero en realidad es mucho más que eso.

Basada en el universo post apocalíptico creado por la imaginación del australiano George Miller –que en 1979 presentó en la pantalla grande a Mel Gibson en la primera de la saga– esta película se nutre de ese mundo distópico, repleto de excéntricos personajes, quienes con un estilo que emula a la Naranja Mecánica, imponen la violencia a toda costa para conseguir recursos y sobrevivir en una realidad devastada por la guerra nuclear.

Fury Road

En esta entrega, Miller vuelve a pintar con la cámara ese paisaje violento, enfermizo y desolado, y coloca a Max Rockatansky (interpretado en esta oportunidad por Tom Hardy), anti héroe por naturaleza, en medio de una persecución que nada tiene que ver pero en la que termina involucrado. Hardy que tuvo la carga extra de ponerse en las botas del personaje que inmortalizó Gibson, hace un trabajo muy digno, añadiéndole matices, sin mediar palabras, sólo con el uso de gestos y miradas.

A la par, se encuentra Furiosa –interpretada brillantemente por la oscarizada Charlize Theron– cuya convicción y fortaleza guiarán la historia por un sendero jamás pensado en el género de acción contemporáneo. Y en este punto, el film se torna impredecible y por ende totalmente atrapante. La cuestión es que George Miller hace renacer a su héroe errante para luego dar un volantazo y presentar a la salvadora de este relato, la cual no está definida por un rol masculino ni padece de clichés argumentales. En resumen, lo que se dice un sueño feminista en el centro de un género subyugado por los hombres.

De esta forma, Theron, que ya se la conoce por interpretar a mujeres fuertes y revolucionarias, vuelve a lo que mejor sabe hacer y graba en la retina del espectador a esta tenaz heroína, que en una realidad dominada por el más fuerte, libera a mujeres de la esclavitud sexual, y se encamina por la senda de su propia redención.

A la misma altura de su guión y la construcción de los personajes, en cuestiones técnicas Mad Max continúa dando cátedra. Montaje, sonido, fotografía, efectos visuales a la vieja usanza y un soundtrack compuesto por Tom Holkenborg (más conocido como Junkie XL) son de una calidad insuperable para estos tiempos, en los que la vara ya está muy alta y el ojo del público muy entrenado para distinguir el más mínimo detalle. Así, con pulso firme, Miller conduce cada secuencia de acción con maestría, construyendo desde el primer y hasta el último fotograma una pirámide a pura adrenalina.

MAX MAD FR

Con una paleta de colores que van desde un tibio naranja, pasando por un intenso amarillo, hasta un furioso rojo, Mad Max pinta en cada toma y escena un cuadro que el espectador difícilmente olvidará.

Por todo eso y más –que una simple crítica como esta no puede abarcar–  el retorno de Mad Max a la pantalla grande no sólo significó la alegría de los seguidores de la saga sino también el surgimiento de una nueva forma de narrar en el cine de acción, en la que los lugares comunes y los personajes unidimensionales no existen, y la épica del entretenimiento con pocas líneas de diálogo y un festín visual ofrece mil cuestiones en las que pensar.

Por eso, si creen que en materia de películas ya nada les puede sorprender, Mad Max Furia en el Camino tiene la loable misión de hacerles cambiar de parecer.

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Mean Girls

Llegó mayo y aquí los estrenos más destacados de este mes que reunirá remakes, mucha aventura y ciencia ficción, además de comedia y drama del cine argento.

Sin Hijos

Esta película argentina cuenta las desventuras de un padre divorciado con una hija de 8 años a su cargo, que luego de dedicarle tiempo completo a su retoño, encuentra a una mujer que le plantea como única condición para empezar el romance que no tenga hijos. Y él ante la imperiosa llamada del amor, miente. Con esta buena premisa, el film está protagonizado por Diego Peretti y la consagrada actriz española Maribel Verdú.

Estreno: 14 de mayo.

Mad Max: Furia en el camino

El aterrador y desértico paisaje que planteó Mad Max en 1979 –protagonizada en aquella época por Mel Gibson- retorna otra vez al cine, nuevamente de la mano del talentoso George Miller. Esta vez con la actuación principal de Tom Hardy como Max, quien compartirá pantalla con la oscarizada Charlize Theron, Nicholas Hoult y Zoë Kravitz. Para calentar motores, los trailers que se dieron a conocer adelantan que será un film de acción y aventura de alto calibre.

Estreno: 14 de mayo

Tomorrowland

Disney nos trae uno de los films más originales del año, y por original se quiere decir que no es remake, secuela o adaptación comiquera. Protagonizada por George Clooney y Britt Robertson, la historia se centra en dos personajes tan dispares como unidos por el destino, quienes tendrán la peligrosa misión de develar los secretos de un enigmático lugar perdido en algún punto del tiempo y el espacio conocido como Tomorrowland.

Estreno: 21 de mayo

Terremoto: La falla de San Andrés

El cine catástrofe tiene su referente este año con el nuevo film de Dwayne “La Roca” Johnson. Teniendo como escenario un terrible terremoto de 9 grados, luego de que cediera la famosa falla de San Andrés en San Francisco, un piloto de rescate ira en busca de su única hija que se encuentra en el epicentro de la catástrofe.

Estreno: 28 de mayo

Pasaje de vida

Protagonizada por “El Chino” Darín, este film nacional cuenta la historia de Mario, un hijo que empieza a investigar la vida pasada de su padre, ahora preso de una enfermedad neuronal que no le permite diferenciar la actualidad del pasado. A medida que el mal de su progenitor se intensifica, Mario va descubriendo claves sobre una historia de amor, de pasión y riesgo de vida, de huida y supervivencia al más alto costo, en una época oscura de la Argentina.

Estreno: 28 de mayo

Moriarty

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Con géneros que van desde la ciencia ficción hasta la adaptación comiquera, en esta nueva columna los avances que, en las últimas semanas, revolucionaron a los cinéfilos de todos los rincones del planeta. Acomódense en la silla y apriete play!

Star Wars: El Despertar de la Fuerza

La séptima entrega de la saga galáctica más famosa y querida de todos los tiempos sacó un nuevo trailer y fue el deleite de millones de fans alrededor del mundo. Junto al retorno de Han Solo, la princesa Leia, Luke Skywalker, C3PO, R2-D2 y Chewbacca se suman nuevos y misteriosos personajes, en esta anticipadísima secuela que llegará a los cines argentinos en enero de 2016. Mientras esperamos su estreno, que la Fuerza los acompañe, amigos!

Estreno: 7 de enero de 2016

                                                                                                              

Batman v Superman: Dawn of Justice

Otro gran –y esperado- avance fue el de la nueva apuesta de Warner Brothers y DC Cómics en la que se enfrentarán dos superhéroes del olimpo comiquero. Claro, se trata del hombre murciélago y el hijo de Kriptón, quienes en este film compartirán pantalla con la Mujer Maravilla, Aquaman y el villano Lex Luthor. Fans de DC de parabién en esta adaptación que pone en la cancha los mejores jugadores de la editorial.

Estreno: 24 de marzo de 2016

Los 4 Fantásticos

Se trata de un nuevo lanzamiento de los conocidos personajes de Marvel, cuyos derechos están bajo la órbita de 20th Century Fox. La Mujer Invisible, el Señor Elástico, la Antorcha Humana y La Cosa retornan a la pantalla con el reinicio de su origen y un nuevo conflicto en puerta. A juzgar por los avances que salieron a la luz se augura buenos resultados para esta nueva propuesta comiquera.

Estreno: 6 de agosto de 2015

El Principito

Basada en el clásico de la literatura universal escrito por Antoine de Saint-Exupéry, llega a la pantalla grande la historia animada de El Principito. Dirigida por Mark Osborne, director de éxitos como Kung Fu Panda, esta animación contará con las voces de un elenco estelar integrado por Jeff Bridges, Marion Cotillard, Benicio Del Toro, James Franco, Paul Giamatti, Mackenzie Foy, y Rachel McAdams.

Estreno: 12 de noviembre de 2015

Tomorrowland

Este fue otro de los adelantos más comentados por sus espectaculares imágenes y su historia retrofuturista. Protagonizada por George Clooney y Britt Robertson, se trata de un nuevo largometraje de la compañía Disney, dirigido por Brad Bird (Los Increíbles) que promete convertirse en la sorpresa del año.

Estreno: 21 de mayo de 2015

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Cine y TV para abril 2015

Publicado: 2 abril, 2015 en + Cine, Series de TV

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Comienza el cuarto mes de 2015 y no pasará inadvertido por muchos fans y cinéfilos ya que se estrenarán grandes y esperadas superproducciones en la pantalla grande y, como si eso fuera poco, también será el retorno de anticipadas series a la televisión.

EN CINE
Rápido y Furiosos 7
La séptima entrega de la saga fierrera vuelve con una fuerte carga emocional luego del trágico fallecimiento de uno de sus protagonistas. Mezclando acción, adrenalina y un emotivo homenaje a Paul Walker, Toretto y compañía se enfrentarán a nuevo enemigos que buscan venganza y ofrecerán las ya tradicionales y espectaculares persecuciones sobre ruedas que apasionan a todos los seguidores de la saga.
Estreno: 2 de abril

Avengers: Era de Ultron
La segunda parte de la taquillera Los Vengadores (2012) también llega en abril con nuevos personajes que se suman al conocido equipo de superhéroes de Marvel. Se trata de Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) y Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), los milagrosos hermanos, que captarán la atención de los Vengadores con sus maravillosos poderes. El villano de turno será Ultron, una malvada inteligencia artificial –con voz de James Spader– que desata la hecatombe en la tierra, y la promesa de la aparición de otro personaje ícono del cómic: The Vision, interpretado por Paul Bettany.
Estreno: 23 de abril

EN TV
Outlander
El regreso a la pantalla chica de Outlander es otro de los destacados de este mes. La serie, basada en los libros de Diana Gabaldon, mezcla la historia de Escocia con viajes en el tiempo, dando marco a un tórrido romance entre dos épocas. Los primeros ocho episodios fueron televisados el año pasado, obteniendo muy buenos ratings y convirtiéndose en una de las ficciones revelación del 2014. Ahora, la serie volverá para completar los 16 episodios previstos para la primera temporada que, ya se anuncia, será un éxito. Protagonizada por Caitriona Balfe, Sam Heughan, Tobias Menzies y Graham McTavish, este drama con contexto histórico y excelente ambie.tación de época se verá por la señal Fox+ –ex MovieCity–
Estreno: 10 de abril

Game of Thrones
Una de las series más famosas y de mayor costo de producción de los últimos tiempos vuelve a la pantalla de HBO. Se trata de la esperadísima 5ta temporada de Game of Thrones, basada en la saga fantástica “Canción de Hielo y Fuego”, escrita por George R.R. Martin.
Los nuevos episodios prometen más venganzas, alianzas y traiciones entre los personajes principales y el ya consabido derramamiento de sangre que siempre caracterizó a esta ficción desde sus inicios en 2011.
Esta temporada adaptará los libros “Festín de Cuervos” y “Danza de Dragones” de la saga, e introducirá nuevos personajes como Doran y Trystane Martell, Obara, Nymeria y Tyene Sand, y Areo Hotah, entre otros.
Creada por David Benioff y D.B. Weiss, la serie contará con un nuevo equipo de directores detrás de cámaras, y con bellas y nuevas locaciones, la mayoría de España, pero también de Irlanda del Norte y Croacia, para recrear los escenarios de esta atrapante historia.
Estreno: 12 de abril


JAKE

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Se viene abril con grandes estrenos pero antes es hora de repasar los trailers más destacados de la última semana. A darle play!

LOKI OH YES

Ciudades de Papel (Paper Towns)

El año pasado la cuota de romance en el cine estuvo dada por Bajo la misma estrella, película basada en el libro homónimo escrito por el exitoso John Green. Ahora es el turno de Ciudades de Papel, otra obra del escritor, que evoca el amor adolescente, una chica enigmática y un misterio por resolver. Promete. Actúan Nat Wolff y Cara Delevingne.

Estreno: 16 de julio de 2015

Pixels

¿Qué pasaría si los extraterrestres atacan el planeta usando como armas nuestros propios personajes de videojuegos? Loco pero eso es lo que justamente propone Pixels. Esta excéntrica comedia de acción estará protagonizada por Adam Sandler, Michelle Monaghan, Kevin James y Peter Dinklage.

Estreno: 23 de julio de 2015

Misión: Imposible  5– Rogue Nation

¿No será mucho? Parece que no, porque el nuevo avance de esta franquicia condensa tanta acción y adrenalina en dos minutos y medio que ya queremos ver la película completa. Tom Cruise se vuelve a calzar las botas del agente Ethan Hunt para enfrentarse a una nueva organización mafiosa en esta quinta entrega en la que también actúan Simon Pegg, Jeremy Renner, Rebecca Ferguson y Alec Baldwin.

Estreno: 30 de julio de 2015

Avengers: Era de Ultron

Para ir calentando motores, aquí el último spot televisivo de Avengers: Era de Ultron, la esperadísima reunión de los Vengadores de Marvel que se estrenará en simultáneo en todo el país el próximo 23 de abril. ¡Fanáticos Assemble!

Sherlock

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Marzo recién empieza y estos son los estrenos que todavía esperan llegar a la pantalla grande:

Insurgente

Secuela de Divergente y basada en la trilogía éxito en ventas escrita por Veronica Roth, Insurgente seguirá la historia de Tris y Cuatro, que ahora son fugitivos perseguidos por Jeanine, la líder de los Eruditos. En tanto Tris deberá averiguar lo que su familia ha sacrificado para protegerla, mientras los Eruditos están dispuestos a todo para detenerla. Protagonizada por Shailene Woodley (Los Descendientes) y Theo James (Inframundo: El despertar), el elenco se completa con actrices de la talla de Kate Winslet, Naomi Watts y Octavia Spencer. Estreno: 19 de marzo

La Cenicienta

Dirigida Kenneth Branagh (Thor) llega esta nueva adaptación live action del clásico cuento de hadas que todos conocemos. La bondadosa Cenicienta, la malvada madrasta, el príncipe encantador, la hada madrina y los zapatitos de cristal son los protagonistas de esta versión llena de color, magia y un gran vestuario que llegará a los cines de la mano de Disney. La protagonista del cuento estará encarnada por la bella Lily James mientras la madrasta será la oscarizada Cate Blanchett; el hada madrina, Helena Bonham Carter (El discurso del Rey); y el príncipe, Richard Madden (Game of Thrones). Estreno: 19 de marzo

Home

Este peli de animación trata sobre Oh, un inadaptado pero adorable ser de otro planeta que aterriza en la Tierra para escapar de su propia raza. Allí se hará amigo de una chica aventurera llamada Tip y juntos descubrirán el verdadero significado de la palabra hogar. Rihanna y Jim Parsons –Sheldon en The Big Bang Theory- ponen las voces originales a los personajes principales de esta tierna historia. Estreno: 26 de marzo

Gunman: El objetivo

Este drama policial está protagonizado por Sean Penn, quien interpreta a Jim Terrier, un ex soldado de las Fuerzas Especiales que sufre de estrés post- traumático. Motivado por reencontrarse con un viejo amor deberá atravesar toda Europa para limpiar su nombre. Completan el elenco Idris Elba (Mandela: El largo camino hacia la libertad) y Javier Bardem (Sin lugar para los débiles). Estreno: 26 de marzo

  TonyThumpUp

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lokipopcorn

 

Ganadores, perdedores, sorpresas y momentos memorables de la 87º entrega de los premios más icónicos de la industria del cine.

Después de tanto preparativo, especulaciones y el famoso prode de los Oscar, la ceremonia de los premios más esperados del cine concluyeron, dejando como todos los años ganadores y perdedores, momentos para recordar y otros tantos para el olvido.
Los dos films ganadores de la gala fueron El Gran Hotel Budapest y Birdman con cuatro estatuillas cada uno. La comedia de Wes Anderson se quedó con los premios técnicos a Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora compuesta por Alexandre Desplat. En tanto, el film del mexicano Alejandro González Iñárritu ganó en la categorías más relevantes: Mejor Cinematografía por el trabajo de Emmanuel “El chivo” Lubezki; Mejor Guion Original –escrito por el mismo Iñárritu y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone-; Mejor Director y Mejor Película del año.
Otra gran ganadora fue Whiplash: Música y obsesión, que se quedó con tres Oscar: Mejor Actor de Reparto por la increíble actuación de J.K. Simmons, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Montaje.
Y como para contentar al resto de las nominadas, Boyhood (Actriz de Reparto: Patricia Arquette), La Teoría del Todo (Actor Principal: Eddie Redmayne), Francotirador (Edición de Sonido), Interestelar (Efectos Visuales), Selma (Canción Original), El Código Enigma (Guion Adaptado) y Siempre Alice (Actriz Principal: Julianne Moore) se fueron a casa con una estatuilla dorada.

No fue para Argentina

Lamentablemente y como se anticipaba, la gran favorita en la categoría de Film Extranjero, la polaca Ida, finalmente se quedó con el galardón, dejando afuera a la película argentina Relatos Salvajes, y a las otras tres candidatas de Rusia (Leviathan), Estonia (Tangerines) y Mauritania (Timbuktu).
De todos modos, el film de Szifrón está lejos de ser un perdedor ya que se ganó el aplauso del público no sólo argentino sino el de todos los países donde se proyectó –fue adquirida por Sony Classics-, logrando, por ejemplo en EE.UU. recaudaciones inéditas para un film de habla no inglesa.

Gran perdedora

Se puede considerar que Boyhood, después de haber cosechado galardones por doquier en toda la temporada de premios, casi se fue con las manos vacías de no ser por la estatuilla que se llevó Patricia Arquette por su gran papel como actriz de reparto. El film de Richard Linklater que venía peleando cabeza a cabeza con Birdman según los analistas de cine, finalmente perdió en las grandes categorías en las que estaba nominada, especialmente la de dirección, donde Linklater figuraba como favorito a quedarse con el Oscar. A pesar del gran trabajo que demandó el film –se rodó durante el transcurso de 12 años- los miembros de la Academia pensaron diferente al momento de elegir al ganador.

Sorpresas

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El premio más inesperado de la noche se dio en la categoría de Película Animada del año que en esta edición de los Oscar fue para Grandes Héroes. El film de Disney y Marvel finalmente se quedó con el galardón, cuando en realidad la favorita era Como entrenar a tu dragón 2 de DreamWorks.
Otra sorpresa fue la de Mejor Guion Adaptado, en la que Whiplash y La Teoría del Todo eran las grandes candidatas a quedarse con el premio, que finalmente le fue otorgado a El Código Enigma basado en la vida del matemático homosexual Alan Turing.

Los mejores y peores momentos

Si bien la conducción de Neil Patrick Harris dejó a muchos con sabor a poco –y más todavía después de la exitosa ceremonia a cargo de Ellen DeGeneres el año pasado, que la fue la más vista en los últimos 14 años- la gala, que se llevó a cabo en el mítico Teatro Dolby de Los Ángeles, tuvo sus momentos destacados y sus intervenciones para el olvido.
Entre lo mejor de la noche se encuentran el homenaje por sus 50 años al icónico film “La Novicia Rebelde” a cargo de Lady Gaga, quien sin la parafernalia que la caracteriza, cautivó al coliseo con su increíble voz con The Hills are Alive y My Favourite Things, actuación que se vio coronada cuando Julie Andrews subió al escenario y el teatro aplaudió de pie.
Otra performance para el recuerdo fue la de John Leyend y Common, quienes junto a un coro interpretaron “Glory”, canción original del film Selma, que finalmente se quedó con el Oscar en esa categoría. Aquí también hubo ovación ante una de las puestas en escena más emotivas de la noche.
En cuestión de discursos, se llevaron muchos aplausos el de Patricia Arquette que pidió igualdad de derechos para las mujeres de Norteamérica, y el de Graham Moore, guionista de El Código Enigma, que instó a mantenerse raro, mantenerse diferente, haciendo alusión a los increíbles logros del matemático Alan Turing, protagonista de la cinta.
De la vereda opuesta, los peores fueron el momento incómodo protagonizado por John Travolta al acariciarle la cara a la cantante Idina Menzel –que si bien estuvo guionado se sintió bastante extraño en la pantalla-, y los chistes poco claros de Neil Patrick Harris, que arrancaron poca risa entre la audiencia, entre ellos la sátira nada imaginativa de una escena de Birdman y “la caja de predicciones”, que al final resultó ser más observaciones sin gracia sobre la ceremonia y los actores.
Después de unos premios bastantes predecibles en las categorías actorales y técnicas, y con alguna que otra sorpresa durante la noche, los Oscar se despidieron hasta el año próximo, dejando el camino libre para el consabido desfile de películas candidatas a lo mejor del 2015, un año colmado de grandes superproducciones y el retorno de las sagas más famosas del cine. Ahora sólo queda disfrutar de los próximos 10 meses más emocionantes y anticipados de la pantalla grande y comenzar las apuestas!

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Romance y sexo, un cuento clásico, Peter Pan, dinosaurios y el esperadísimo avance de Star Wars: El Despertar de la Fuerza, todo en esta entrada que resume los avances más destacados de las últimas semanas, y que ya anuncian un 2015 demoledor. A darle play!

 

Señor Grey

Una película que viene haciendo ruido desde el casting y el inicio de su rodaje es Cincuenta Sombras de Grey (Fifty Shades of Grey) basada en la novela erótica, éxito en ventas en todo el mundo, escrita por E.L James. Con Jamie Dornan como el sensual y misterioso Christian Grey y Dakota Johnson como la tímida universitaria Anastasia Steele, estos dos prometen calentar la pantalla tanto o más que el mismo libro. Estreno argentino: 12 de febrero de 2015

 

Zapatito de cristal

Se dio a conocer el primer tráiler de Cenicienta (Cinderella) una nueva adaptación del clásico cuento que todos conocemos. Esta vez dirigida por el realizador británico Kenneth Branagh (Thor) el elenco se compone de grandes figuras como Cate Blanchett en el papel de la malvada madrasta, Helena Bonham Carter como la Hada Madrina y Richard Madden (Game of Thrones) como el príncipe encantador. La por el momento poco conocida Lily James se pondrá los zapatitos de cristal de Cenicienta. Estreno en las salas argentinas: 2 de abril de 2015

 

Dinosaurios vivos (¡!)

Si, pero en el cine, porque después de un exitazo como Jurassic Park, la veta de un parque temático con peligrosos dinosaurios parece nunca agotarse. Ahora bajo el título de Jurassic World, se estrenó el primer avance de esta cinta que reúne a Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Bryce Dallas Howard (La Saga Crepúsculo) y Vincent D’Onofrio (La celda) en una aventura repleta de velociraptores y una nueva y terrible especie de dinosaurio. Estreno: Junio de 2015

 

Retorno al País de Nunca Jamás

Otro avance recién estrenado es el de “Pan”, una nueva adaptación de la clásica historia de Peter Pan. Dirigida por Joe Wright (Orgullo y Prejuicio) llega esta versión que nos mostrará los orígenes de Peter, Garfio y el pirata “Barba Negra”, interpretado aquí por el talentoso Hugh Jackman. El elenco se completa con Garrett Hedlund (Troya), Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) y Amanda Seyfried (La chica de la capa roja). Estreno en Argentina: 16 de julio de 2015

 

El Despertar de la Fuerza

Por fin Disney dio a conocer el primer teaser trailer de Star Wars Episodio VII: The Force Awakens (El Despertar de la Fuerza en español) . Nuevos personajes y escenarios que nos resultarán familiares,con algunos condimentos que generaron polémica entre los fanáticos a un año del estreno de la película.  He aquí este avance de tan sólo 1′ 33” que hizo explotar internet.

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Interestelar GIF

Después de ver Interestelar nunca mirarás el cielo –y en perspectiva, el planeta– de la misma forma. Puede sonar a frase hecha pero la última apuesta cinematográfica de Christopher Nolan (a quien todos conocen por dirigir la trilogía de Batman: El caballero de la Noche, pero que también hizo la original Memento) es tan ambiciosa como descabellada y con un efecto reflexivo post película desconcertante.

El escenario que presenta es claro –y lo que más preocupa, posible–  la tierra se ha vuelto contra la humanidad, un clima implacable y una misteriosa plaga amenazan los últimos plantíos de maíz mientras el planeta se va quedando sin reservas alimenticias. La gravedad de la situación es tal que las autoridades mundiales decidieron desmantelar los ejércitos para concentrar los esfuerzos en una única tarea: producir alimentos.

En este desolado panorama, nos encontramos con Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, ingeniero y piloto, que debido a la demanda se ha convertido en granjero junto a sus dos hijos y su suegro. Pero nuestro protagonista se enfrenta a un giro de 180 grados que cambiará el rumbo de su vida, al ser convocado para liderar una misión interestelar.

Acompañado por la doctora Brand (Anne Hathaway) y un equipo de científicos, debe atravesar un puente Einstein-Rosen, popularmente conocido como agujero de gusano, (algo así como un atajo en el tiempo y el espacio) para buscar en otra galaxia –muy muy lejana– un nuevo planeta, lo suficientemente estable para que la raza humana lo pueda habitar, y así salvarse de su inminente extinción en la tierra. Ambiciosa historia ¿no?

Para estar a la altura de semejante trama, el gran logro de Nolan fue contar con Kip Thorne, físico teórico de “Caltech” (Instituto Tecnológico de California), para el desarrollo del guión y el contenido verdaderamente científico de la película. Resulta que Thorne, reconocido en el ámbito académico y amigo de Stephen Hawking y Carl Sagan, dedicó su vida a investigar las teorías relacionadas a los agujeros de gusano, la Teoría de la Relatividad propuesta por Eisntein y otras singularidades del tiempo y el espacio como los agujeros negros y la gravedad.

Pero adonde reside la fortaleza del film de Nolan, también se encuentra su debilidad. En su afán por explicar está complejas teorías físicas mediante los diálogos de los personajes, Nolan pierde su esencia, que era dejar muchas cosas en el misterio o la ambigüedad como lo ha hecho en las películas que lo convirtieron en un director de culto. Y al mismo tiempo, esa cantidad inagotable de información puede llegar a ser un escollo para el espectador de a pie que nunca en su vida escuchó hablar de singularidades de espacio-tiempo y mucho menos de física cuántica. Por eso sin lugar a dudas es una película que desafía la mente de quien la vea.

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Con fuertes reminiscencias a películas íconos de la ciencia ficción como la obra memorable de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio, el sentido homenaje se refleja en escenas saturadas por la banda de sonido –compuesta por el músico fetiche de Nolan: Hans Zimmer–, en las secuencias en las que el silencio dice mil palabras, o en la posición de la cámara muy cercana al rostro de los personajes.

Otras evocaciones cinéfilas en Interestelar nos llevan a otro film, un poco ninguneado por los anales del cine, como lo fue Contacto, protagonizado también por McConaughey y Jodie Foster, que plantea un viaje interestelar menos explicado y con un costado emocional muy influyente.

Pero si hay algo destacable además de la historia y del guion –que tiene muchas líneas memorables– son las imágenes del espacio exterior, los ignotos planetas y todos las anomalías de tiempo y espacio, aspecto que el mismo Thorne destaca ya que es la primera vez que Hollywood muestra en la pantalla grande lo que en la teoría son estos fenómenos interestelares.

En este sentido, otro punto notable es el uso del concepto que George Lucas bautizó como “el futuro viejo o usado”, aplicado a toda la tecnología futurística: naves y trajes espaciales, armamento, robots, instrumentos de navegación espacial, y hasta capsulas de animación suspendida y de hipersueño. Cada uno de estos objetos, si bien tecnología altamente desarrollada que hoy sólo existen en libros de ciencia ficción, tienen una apariencia sucia o de haber tenido un uso constante, aspecto que les da realismo dentro de la trama que plantea la película. Para otros ejemplos basta nombrar las naves y trajes en Star Wars, o la tecnología en Sector 9.

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En materia de actuaciones, McConaughey sigue llevándose los laureles, que ya no es sorpresa luego de sus brillantes interpretaciones en Dallas Buyers Club y True Detective. Con sentidísimas actuaciones, el texano se roba cada escena y se pone al hombro está cinta de casi tres horas de duración que no se sienten para nada. Menciones especiales van para las actrices que interpretan las versiones niña y adulta de la hija de Cooper: Mackenzie Foy, la pequeña que vimos en la última entrega de Crepúsculo, aquí brilla cuando comparte pantalla con su papá de ficción, regalándonos una de las relaciones más tiernas y creíbles entre padre e hija que se pueda disfrutar en la pantalla. Y por otro lado, Jessica Chastain, que con versatilidad y frescura siempre entrega su mejor actuación en cada uno de sus trabajos, y en los diferentes personajes que hace carne.

Aun así, más allá de las teorías científicas (y las alocadas licencias que Nolan se toma para recrear estas nociones en imágenes), las actuaciones, los homenajes, la fotografía o la banda de sonido, el corazón de Interestelar es el mensaje y la reflexión que provoca.

Un mensaje directo al plexus solar sobre el amor a la vida: al planeta y sus finitos recursos naturales, a la especie humana en general y a la familia en particular. Y como dice un personaje del film: ¿Qué es el amor sino una especie de fuerza de gravedad que atraviesa tiempo y espacio? Puede sonar cursi pero este film pone muchas cosas en perspectiva: la complejidad de la naturaleza humana, el paso irremediable del tiempo y sobre todo las consecuencias de las decisiones que hoy tomamos y que repercutirán en un futuro no muy lejano.

Quizás Interestelar peque de pretenciosa por armar semejante trama para dar un mensaje new age sobre el amor y el medio ambiente, pero tal vez hacía falta llevar las cosas a un extremo para ser testigos del ¿Qué pasaría si…? Si conocen el trabajo de Nolan y de su hermano Jonathan como guionista, sabrán que siempre se juegan por historias inéditas en la industria más bastardeada de estos últimos tiempos.

Por eso, para los que se quejan de la falta de ideas y de la invasión de secuelas, precuelas y adaptaciones, esta película, que tiene más sentimiento en una escena que los 90 minutos de Gravedad y que padecerá el karma de Matrix por dejar a varios desconcertados, es definitivamente el unicornio azul de las leyendas.

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