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Después de ver Interestelar nunca mirarás el cielo –y en perspectiva, el planeta– de la misma forma. Puede sonar a frase hecha pero la última apuesta cinematográfica de Christopher Nolan (a quien todos conocen por dirigir la trilogía de Batman: El caballero de la Noche, pero que también hizo la original Memento) es tan ambiciosa como descabellada y con un efecto reflexivo post película desconcertante.

El escenario que presenta es claro –y lo que más preocupa, posible–  la tierra se ha vuelto contra la humanidad, un clima implacable y una misteriosa plaga amenazan los últimos plantíos de maíz mientras el planeta se va quedando sin reservas alimenticias. La gravedad de la situación es tal que las autoridades mundiales decidieron desmantelar los ejércitos para concentrar los esfuerzos en una única tarea: producir alimentos.

En este desolado panorama, nos encontramos con Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, ingeniero y piloto, que debido a la demanda se ha convertido en granjero junto a sus dos hijos y su suegro. Pero nuestro protagonista se enfrenta a un giro de 180 grados que cambiará el rumbo de su vida, al ser convocado para liderar una misión interestelar.

Acompañado por la doctora Brand (Anne Hathaway) y un equipo de científicos, debe atravesar un puente Einstein-Rosen, popularmente conocido como agujero de gusano, (algo así como un atajo en el tiempo y el espacio) para buscar en otra galaxia –muy muy lejana– un nuevo planeta, lo suficientemente estable para que la raza humana lo pueda habitar, y así salvarse de su inminente extinción en la tierra. Ambiciosa historia ¿no?

Para estar a la altura de semejante trama, el gran logro de Nolan fue contar con Kip Thorne, físico teórico de “Caltech” (Instituto Tecnológico de California), para el desarrollo del guión y el contenido verdaderamente científico de la película. Resulta que Thorne, reconocido en el ámbito académico y amigo de Stephen Hawking y Carl Sagan, dedicó su vida a investigar las teorías relacionadas a los agujeros de gusano, la Teoría de la Relatividad propuesta por Eisntein y otras singularidades del tiempo y el espacio como los agujeros negros y la gravedad.

Pero adonde reside la fortaleza del film de Nolan, también se encuentra su debilidad. En su afán por explicar está complejas teorías físicas mediante los diálogos de los personajes, Nolan pierde su esencia, que era dejar muchas cosas en el misterio o la ambigüedad como lo ha hecho en las películas que lo convirtieron en un director de culto. Y al mismo tiempo, esa cantidad inagotable de información puede llegar a ser un escollo para el espectador de a pie que nunca en su vida escuchó hablar de singularidades de espacio-tiempo y mucho menos de física cuántica. Por eso sin lugar a dudas es una película que desafía la mente de quien la vea.

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Con fuertes reminiscencias a películas íconos de la ciencia ficción como la obra memorable de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio, el sentido homenaje se refleja en escenas saturadas por la banda de sonido –compuesta por el músico fetiche de Nolan: Hans Zimmer–, en las secuencias en las que el silencio dice mil palabras, o en la posición de la cámara muy cercana al rostro de los personajes.

Otras evocaciones cinéfilas en Interestelar nos llevan a otro film, un poco ninguneado por los anales del cine, como lo fue Contacto, protagonizado también por McConaughey y Jodie Foster, que plantea un viaje interestelar menos explicado y con un costado emocional muy influyente.

Pero si hay algo destacable además de la historia y del guion –que tiene muchas líneas memorables– son las imágenes del espacio exterior, los ignotos planetas y todos las anomalías de tiempo y espacio, aspecto que el mismo Thorne destaca ya que es la primera vez que Hollywood muestra en la pantalla grande lo que en la teoría son estos fenómenos interestelares.

En este sentido, otro punto notable es el uso del concepto que George Lucas bautizó como “el futuro viejo o usado”, aplicado a toda la tecnología futurística: naves y trajes espaciales, armamento, robots, instrumentos de navegación espacial, y hasta capsulas de animación suspendida y de hipersueño. Cada uno de estos objetos, si bien tecnología altamente desarrollada que hoy sólo existen en libros de ciencia ficción, tienen una apariencia sucia o de haber tenido un uso constante, aspecto que les da realismo dentro de la trama que plantea la película. Para otros ejemplos basta nombrar las naves y trajes en Star Wars, o la tecnología en Sector 9.

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En materia de actuaciones, McConaughey sigue llevándose los laureles, que ya no es sorpresa luego de sus brillantes interpretaciones en Dallas Buyers Club y True Detective. Con sentidísimas actuaciones, el texano se roba cada escena y se pone al hombro está cinta de casi tres horas de duración que no se sienten para nada. Menciones especiales van para las actrices que interpretan las versiones niña y adulta de la hija de Cooper: Mackenzie Foy, la pequeña que vimos en la última entrega de Crepúsculo, aquí brilla cuando comparte pantalla con su papá de ficción, regalándonos una de las relaciones más tiernas y creíbles entre padre e hija que se pueda disfrutar en la pantalla. Y por otro lado, Jessica Chastain, que con versatilidad y frescura siempre entrega su mejor actuación en cada uno de sus trabajos, y en los diferentes personajes que hace carne.

Aun así, más allá de las teorías científicas (y las alocadas licencias que Nolan se toma para recrear estas nociones en imágenes), las actuaciones, los homenajes, la fotografía o la banda de sonido, el corazón de Interestelar es el mensaje y la reflexión que provoca.

Un mensaje directo al plexus solar sobre el amor a la vida: al planeta y sus finitos recursos naturales, a la especie humana en general y a la familia en particular. Y como dice un personaje del film: ¿Qué es el amor sino una especie de fuerza de gravedad que atraviesa tiempo y espacio? Puede sonar cursi pero este film pone muchas cosas en perspectiva: la complejidad de la naturaleza humana, el paso irremediable del tiempo y sobre todo las consecuencias de las decisiones que hoy tomamos y que repercutirán en un futuro no muy lejano.

Quizás Interestelar peque de pretenciosa por armar semejante trama para dar un mensaje new age sobre el amor y el medio ambiente, pero tal vez hacía falta llevar las cosas a un extremo para ser testigos del ¿Qué pasaría si…? Si conocen el trabajo de Nolan y de su hermano Jonathan como guionista, sabrán que siempre se juegan por historias inéditas en la industria más bastardeada de estos últimos tiempos.

Por eso, para los que se quejan de la falta de ideas y de la invasión de secuelas, precuelas y adaptaciones, esta película, que tiene más sentimiento en una escena que los 90 minutos de Gravedad y que padecerá el karma de Matrix por dejar a varios desconcertados, es definitivamente el unicornio azul de las leyendas.

Twitter: @liXoria

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De terror!

Publicado: 25 octubre, 2012 en + Cine, Nostalgia

Cinéfilos a Bordo

Esta entrada va a ser un desafío porque el terror no es uno de mis géneros cinematográficos preferidos. Quizás porque últimamente las propuestas han sido bastante patéticas y predecibles para ser consideradas de “terror” o tal vez porque el cine Gore, actualmente de moda, con toda su sangre, tripas y personas desmembradas más que miedo me dan asco. Y bueno gustos son gustos, por eso ante el desafío, reúno aquí una acotada (espero) lista de películas que considero son clásicos del terror y del suspenso/terror, que a mi criterio son más efectivas ya que generan ese miedo psicológico que nos visita cada vez que rememoramos alguna de sus escenas.

The Exorcist – El exorcista (1973) El film que produjo pesadillas a más de una generación sobre la posesión demoníaca. El resto de las películas de la misma temática y/o inspiradas en este metraje que se realizaron posteriormente no le llegan ni a los talones. Una historia espeluznante y totalmente aplicable a la…

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Esperando el estreno de Batman: The Dark Knight Rises me acordé de una película que Christian Bale protagonizó cuando era chico. Estoy hablando de El Imperio del Sol (1987), dirigida por Steven Spielberg, que cuenta la historia de un niño que se separa de sus padres durante la invasión japonesa a Shanghái en el marco de la 2da Guerra Mundial.

Jamas podré olvidar sus escenas, tan brutalmente reales y al mismo tiempo tan emotivas y conmovedoras. Ya en ese entonces Bale demostraba su talento para la actuación, y por supuesto,  en lo que se iba a convertir más adelante. Por eso cuelgo esta brillante escena que también reproduce el hermoso canto de cuna “Suo Gan”, parte de la banda de sonido de uno de los films que nunca olvidaré.

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Haciendo zapping fui a parar en una película que vi cientos de veces pero que nunca me cansa, especialmente por sus tremendas escenas de acción. Estoy hablando de The Bourne Identity o como se la conoce en español Identidad Desconocida, la primera entrega de la trilogía protagonizada por Matt Damon. La secuencia de persecución por las estrechas callejuelas de París en un Mini Cooper es una de las mejores escenas de acción que vi en los últimos tiempos y como tal es un punto imperdible de todo el film. Un plus es el tema que suena de fondo de Paul Oakenfold “Ready Steady Go” que le inyecta un fuerte dósis de energía al dinamismo de toda la secuencia.

Para recordarlas una vez más, cuelgo música y escena. Enjoy!

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Esta entrada va a ser un desafío porque el terror no es uno de mis géneros cinematográficos preferidos. Quizás porque últimamente las propuestas han sido bastante patéticas y predecibles para ser consideradas de “terror” o tal vez porque el cine Gore, actualmente de moda, con toda su sangre, tripas y personas desmembradas más que miedo me dan asco. Y bueno gustos son gustos, por eso ante el desafío, reúno aquí una acotada (espero) lista de películas que considero son clásicos del terror y del suspenso/terror, que a mi criterio son más efectivas ya que generan ese miedo psicológico que nos visita cada vez que rememoramos alguna de sus escenas.

The Exorcist – El exorcista (1973) El film que produjo pesadillas a más de una generación sobre la posesión demoníaca. El resto de las películas de la misma temática y/o inspiradas en este metraje que se realizaron posteriormente no le llegan ni a los talones. Una historia espeluznante y totalmente aplicable a la realidad (lo que es peor).

Carrie (1976) Basada en un libro del maestro del terror contemporáneo Stephen King, es la historia de una chica de secundaria, ignorada por sus compañeros de clases y sobreprotegida por el fanatismo religioso de su madre. Las cosas cambian cuando la sumisa niña empieza a hacer uso de su incontrolable poder de telekinesis. Litros de sangre, sin ser cine gore, y con resultados más que terroríficos.

Alien – Alien, el octavo pasajero (1979) Quien dejó subir a la nave a ese bicho asqueroso? Ridley Scott, gente. Con esta película, Scott hizo que la palabra “alien” se refiriera específicamente a este Alien: reptiláceo, con sangre ácida y verdaderamente mortífero que usa a los humanos como huéspedes para reproducirse. Sigourney Weaver, es la heroína estrella de este film que marcó el cine  SciFi/Terror de todos los tiempos.

The Shining -El resplandor (1980)“Wendy, I’m home!” (Wendy, estoy en casa!): nunca una frase tan cotidiana resultó ser tan terrorífica. Claro, cómo no lo va ser si el tipo que la dice, interpretado por Jack Nicholson, clava un hacha en la puerta para asesinar a su esposa. Esta película de Stanley Kubrick basada en otro libro de Stephen King tiene escenas escalofriantes que generan ese miedo psicológico que es más duradero que cualquier otro miedo. Para ver de día o bien acompañados (o por seguridad ambas cosas).

A Nightmare On Elm Street – Pesadilla (1984) Freddy Krueger si que daba miedo. De chica me prohibían ver estas películas pero bueno…era desobediente. Un par de escenas bastaron para amedrentarme. Después no me quería dormir con miedo a que me visite este demonio del mundo onírico que convertía tus sueños en verdaderas pesadillas.

The Fly – La mosca (1986) Este film toma el argumento central de La metamorfosis de Franz Kafka y lo introduce en una historia asquerosamente terrorífica y totalmente shockeante. David Cronenberg, director de Promesas del Este, nos presenta la historia de un científico a quien le sale mal un experimento y termina convirtiéndose en una mosca. Advertencia: no apta para personas con estómagos débiles.

Predator – Depredador (1987) Después de ver esta película, por un tiempo creía escuchar ese sonido que hacía el depredador (tal es el nivel de trauma que me dejó). Muchas balas, sangre roja y flúor en la selva y Arnold Schwarzenegger en su mejor momento. Destacado: el depredador además de horrible y mortal tenia una tecnología super avanzada.

Drácula – Drácula,  de Bram Stoker (1992) Llevar a la pantalla grande la mejor novela escrita sobre la leyenda de Vlad Tepes “El empalador” era un desafío con mayúsculas, pero Francis Ford Coppola no sólo lo hizo sino que cumplió las expectativas con creces. Visualmente perfecta (no en vano ganó tres Oscar en estas categorías) y con el talentoso Gary Oldman en la piel del vampiro más famoso de la historia: el conde Drácula, quien junto a la creación de Víctor Frankenstein, son los monstruos más antiguos de la literatura occidental.

The Sixth Sense – Sexto Sentido  (1999) “Veo gente muerta” se convirtió en una frase de culto después de esta película de Night Shyamalan. La actuación de Haley Joel Osment como el niño poseedor de este extraño don fue brillante y eclipsó al resto de los actores que participaban en el film. Si bien algunos pueden decir “esta película no es de terror”, les digo: puede ser, pero el excelente manejo del suspenso hizo que más de uno saltara de su silla mientras la veía.

El Espinazo del Diablo (2001) Una película de Guillermo del Toro, maestro en el arte de entretejer el mundo real con el paranormal/fantasioso en una película. Cuenta la historia de un chico que va a parar a un orfanato que guarda más de un secreto oscuro, entre ellos el de un niño fantasma que deambula por las noches buscando ayuda. Escenas brutalmente reales y escalofriantes  y un guión inmejorable son los puntos máximos de este film ambientado en la época de la guerra civil de España.

The Others – Los otros (2001) Una mujer que vive en una antigua casa con sus dos pequeños hijos fotosensibles está convencida que el edificio que habitan está embrujado. Alejandro Amenábar, director de este film, hace uso de un excelente manejo del suspenso y nos cuenta una tenebrosa historia, cuyo final nos replanteará toda la película.

The Ring – La llamada (2002) Basada en un film de terror japonés (a mi criterio los mejores relatos originales de terror jamás contados) trata de un video, cuya exposición atrae la muerte segura al que lo vio. Bizarra pero escalofriante al mismo tiempo, la escena más terrorífica es la de la niña que sale del pozo de agua y traspasa la pantalla para sellar el terrible destino del televidente.

El Exorcismo de Emily Rose (2005) Esta fue hasta el momento la mejor película sobre exorcismos que vi en la actualidad, excluyendo El exorcista por supuesto. Contar el caso de la posesión demoníaca de una estudiante de la universidad a través del juicio al sacerdote que le realizó el exorcismo fue muy original e innovador ante tanta película sobre el mismo tema que repiten argumentos. Datos como la hora exacta en que los demonios salen de noche o las escenas de la posesión son imágenes que vuelven a generar miedo con tan sólo recordarlas.

1408 (2007) John Cusack interpreta a un escritor que se dedica a desmentir casos paranormales sobre fantasmas y edificios embrujados. La historia cambia cuando decide pasar una noche en la habitacion 1408 del Dolphin Hotel. Con escenas que me hicieron recordar a El resplandor (y como no, si es otra película basada en una historia de Stephen King) y un juego constante entre lo que es real y lo que es ilusión ponen en jaque no sólo la cordura del protagonista de la película sino también la del que está al otro lado de la pantalla.

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Y como era sabido que iban a quedar películas “en el tintero” en el homenaje a films que nos marcaron en la sección que llamé Pantalla Retro, a continuación un Bonus con los últimos films que considero jamás se borrarán de nuestra memoria:

Close Encounters of the Third Kind – Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977) Con esta película Steven Spielberg marcó para siempre el cine de ciencia ficción. Y esta repercusión fue de tal grado que diversas escenas del film se convirtieron en iconos de este género y por lo tanto se imprimieron a fuego en nuestra memoria. El encuentro con una nave en una ruta y en pleno campo, la persecución policial a extraños objetos no identificados y el contacto final con seres de otro mundo son sólo algunas imágenes de esta inolvidable historia, que la reservé especialmente para el Bonus de Pantalla Retro (y porque dejarla afuera sería un crimen para cualquier cinéfilo).

E.T., El Extraterrestre (1982) Cinco años después, Steven Spielberg vuelve a hacerlo otra vez.  Esta vez con una historia tan maravillosa como conmovedora sobre un extraterrestre y el lazo de amistad que lo une a un niño. La escena de la bicicleta que alza vuelo se ha convertido en la marca registrada de una época del cine y por lo tanto es otro “peliculón” que tenía un lugar reservado en esta excéntrica lista de Pantalla Retro.

Superman (1978) Ver al héroe de todo el mundo pasar del cómic a la pantalla y convertirse en un ser de carne y hueso fue para muchos un sueño hecho realidad. Superman hizo eso y eternizó en el imaginario popular la figura de este ser de otro planeta, criado por humanos, cuyo destino es proteger a la tierra de los peligros que la amenazan. En resumen, una película que no tiene kriptonita que la debilite con el paso del tiempo.

Romancing the Stone – Tras la esmeralda perdida (1984) Con un Michael Douglas muy joven, esta película es una de las más entretenidas en materia de la clásica formula de la búsqueda del tesoro (en este caso de una legendaria piedra escondida). Con lugares exóticos y una atrapante historia, siempre es una excelente película para volver a disfrutar.

Ghostbusters – Los cazafantasmas (1984) Fantasmas, espectros, seres malvados de dimensiones desconocidas y un grupo de amigos que se dedican a cazarlos. Qué chico no se engancharía con una película así? Un clásico que muchos disfrutamos en la infancia y que debía tener un lugar en este homenaje. El plus: un tema tan pegadizo como divertido que marcó una etapa de nuestras vidas.

Big Trouble in Little China- Rescate en barrio chino (1986) El rapto de una belleza exótica por una logia del barrio chino con fines misteriosos es la clave de la historia. Esta película de John Carpenter tiene espectaculares efectos especiales, desagradables monstruo y villanos, diálogos comiquísimos y escenas de pelea que no tienen desperdicio. Una historia que se sigue disfrutando a pesar de los años.

Cinema Paradiso (1988) Cualquier amante del cine tiene a esta conmovedora película en un lugar muy especial dentro de su corazón. La historia de un cine en un barrio italiano y su influencia en la vida cotidiana de los protagonistas es y será la mejor historia contada sobre las felices huellas que el séptimo arte deja en nuestras vidas. La banda de sonido a cargo de maestro Ennio Morricone es otra joya de colección.

Léon: The professional – El perfecto asesino (1994) Natalie Portman con tan sólo 12 años simplemente nos voló la cabeza con su actuación en esta película. Una historia de drogas, asesinatos y venganza que también cuenta con actorazos como Jean Reno y Gary Oldman. Una obra maestra escrita y dirigida por Luc Besson que jamás pasará al olvido.

Nueve Reinas (2000) Para cerrar este homenaje al cine que marcó nuestras vidas, no puede faltar una película argentina. Esta obra maestra del cine nacional dirigida por el ya fallecido Fabián Bielinsky, que los norteamericanos quisieron emular con resultados para el olvido, es una muestra cruda de la famosa viveza criolla y el espiritu “busca” de los que viven de la calle en nuestro país. Con excelentes actuaciones de Ricardo Darín y Gaston Pauls, que hicieron una dupla fenomenal en la pantalla, y una trama que tiene una “vuelta de tuerca” magistral, esta película hizo que muchos argentinos vuelvan la mirada al cine nacional y lo valoren como realmente lo tiene merecido.

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Esas maravillosas historias de la India

A Little Princess – La Princesita (1995) Esta película dirigida por Alfonso Cuarón (Harry Potter y el Prisionero de Azkaban) me hace recordar mucho a El Jardín Secreto, lo cual debe ser porque ambas están basadas en novelas de Frances Hodgson, y también porque las protagonistas son niñas que quedaron huérfanas y tienen un pasado en la India.

Esta es la historia de Sara y su padre que se separan por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Ella es internada en una escuela de pupilas de Nueva York mientras su papá, que es capitán del ejército, debe presentarse al frente de batalla. La trama adopta un giro dramático cuando el padre de Sara es reportado desaparecido y presumiblemente muerto y ella, ante tan desolador futuro, se convierte en una sirvienta más de la institución para no quedar en la calle.

Rememorar este film es acordarse de escenas tan hermosas como las historias de la India que Sara relata con admirable imaginación al resto de las pupilas, las travesuras de las niñas en la vida diaria de la escuela y los castigos de Miss Michin, la temida dueña de la institución.

Otro destacado es la bellísima Música Original compuesta por Patrick Doyle con acordes que nos transportan sin escalas a las cálidas tierras de la India, tal como si Sara nos estuviera contando uno de sus más atrapantes relatos. Y en este sentido, no podemos olvidar la Canción Original de esta película, “Kindle my Heart” que enciende nuestros corazones con el recuerdo de esta historia sobre la esperanza, el amor y el reencuentro, aún cuando todo parece perdido.

Tan fuerte y noble como el corazón de un dragón

DragonHeart – Corazón de Dragón (1996) Después de Jurassic Park, esta película se destaca por el “increíblemente real” dragón creado por computadora y que, para colmo de males, tiene los gestos faciales y la voz del talentoso Sean Connery.  Por estas razones, por su trama original y su conmovedora música considero que ha sido la mejor película sobre dragones realizada hasta la fecha.

Ambientada en el medioevo, relata la historia de Draco, el último dragón que surca los cielos de la tierra, y su pasado condenado por salvar la vida de un príncipe egoísta pero con un corazón herido. Su presente, que transcurre en las sombras, es trastocado cuando conoce a un cazador de dragones (Dennis Quaid), con quien entablará una amistad que lo reivindicará de su pasado.

Fantásticas escenas de acción y logradas secuencias de lucha con el dragón son la marca registrada de este film, que tiene un trasfondo de leyenda épica y mitológica, en el cual se destaca la figura de estos seres ígneos y alados y el lazo que une la naturaleza de sus corazones con el del hombre.

Conmovedor y épico tema de la banda de sonido original de Corazón de Dragón, To the stars (A las estrellas) compuesto por Randy Edelman:

La(s) vida(s) de un enigmático violín

Le Violon Rouge- El Violín Rojo (1998) Quizás muchos no hayan visto esta película, pero la incluyo porque personalmente me marcó mucho tener el placer de descubrirla.

Es un film que recapitula la historia de un famoso y enigmático Violín Rojo y la vida de todos sus dueños, recorriendo diferentes países y épocas, desde Cremona, Italia, pasando por Viena, Shanghái y Oxford, hasta Montreal, Canadá, en la actualidad.

Sin embargo, más allá de la historia en sí misma, lo sobresaliente de esta película es cómo el director francés François Girard construyó el esquema del relato: yendo al pasado, volviendo al presente y retrocediendo a un punto estático de la narración, el cual a su vez, es el eje de la historia. Con esta genial estructura narrativa se lo puede considerar un film coral contado en tres lineas temporales diferentes, convirtiéndose de este modo en una joya del cine como pocas.

Un punto aparte merece la música original compuesta por John Corigliano. Brillante, vivaz y emocionante se ajusta a cada época y geografía que atraviesa el camino del misterioso instrumento, embelesando nuestros oídos como si realmente estuviéramos presenciando un concierto de violín.

Sigue al conejo blanco

The Matrix (1999) Esta película de los hermanos Wachowski es uno de los puntos de inflexión más importantes de la historia del cine, no sólo por el novedoso estilo de sus efectos especiales, que se convirtió en icono de la cultura popular (quién puede olvidarse de la cámara lenta combinada con el giro de 360º cuando Neo (Keanu Reeves) pelea con los agentes de la Matrix?), sino también porque su historia, si bien preconcebida en la literatura de ciencia ficción, rompe todos los esquemas audiovisuales conocidos hasta ese entonces.

En las antípodas del siglo XXI, nos introduce a una trama original que mezcla elementos de un cuento tan excéntrico como Alicia en el País de las Maravillas, teorías filosóficas de alienación a un mundo ilusorio y argumentos salidos de las mejores novelas de ciencia ficción, como las de Isaac Asimov, sobre la revolución de la inteligencia artificial ante su creador, el hombre.

Con toda esa carga ficcional pero racional al mismo tiempo, Matrix tiene una impronta de leyenda distópica que difícilmente el espectador pueda olvidar; ya sea por sus asombrosos efectos especiales y sonido o por su innovador argumento futurista y post apocalíptico, que nos hacen caer una y otra vez por un agujero a otra realidad, como si fuéramos Alicia tras el conejo blanco.

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