Archivos de la categoría ‘Personajes’

Mad Max 2

Muchos pueden creer, sin verla, que Mad Max Furia en el Camino (Mad Max Fury Road) sólo es una película de acción, pero en realidad es mucho más que eso.

Basada en el universo post apocalíptico creado por la imaginación del australiano George Miller –que en 1979 presentó en la pantalla grande a Mel Gibson en la primera de la saga– esta película se nutre de ese mundo distópico, repleto de excéntricos personajes, quienes con un estilo que emula a la Naranja Mecánica, imponen la violencia a toda costa para conseguir recursos y sobrevivir en una realidad devastada por la guerra nuclear.

Fury Road

En esta entrega, Miller vuelve a pintar con la cámara ese paisaje violento, enfermizo y desolado, y coloca a Max Rockatansky (interpretado en esta oportunidad por Tom Hardy), anti héroe por naturaleza, en medio de una persecución que nada tiene que ver pero en la que termina involucrado. Hardy que tuvo la carga extra de ponerse en las botas del personaje que inmortalizó Gibson, hace un trabajo muy digno, añadiéndole matices, sin mediar palabras, sólo con el uso de gestos y miradas.

A la par, se encuentra Furiosa –interpretada brillantemente por la oscarizada Charlize Theron– cuya convicción y fortaleza guiarán la historia por un sendero jamás pensado en el género de acción contemporáneo. Y en este punto, el film se torna impredecible y por ende totalmente atrapante. La cuestión es que George Miller hace renacer a su héroe errante para luego dar un volantazo y presentar a la salvadora de este relato, la cual no está definida por un rol masculino ni padece de clichés argumentales. En resumen, lo que se dice un sueño feminista en el centro de un género subyugado por los hombres.

De esta forma, Theron, que ya se la conoce por interpretar a mujeres fuertes y revolucionarias, vuelve a lo que mejor sabe hacer y graba en la retina del espectador a esta tenaz heroína, que en una realidad dominada por el más fuerte, libera a mujeres de la esclavitud sexual, y se encamina por la senda de su propia redención.

A la misma altura de su guión y la construcción de los personajes, en cuestiones técnicas Mad Max continúa dando cátedra. Montaje, sonido, fotografía, efectos visuales a la vieja usanza y un soundtrack compuesto por Tom Holkenborg (más conocido como Junkie XL) son de una calidad insuperable para estos tiempos, en los que la vara ya está muy alta y el ojo del público muy entrenado para distinguir el más mínimo detalle. Así, con pulso firme, Miller conduce cada secuencia de acción con maestría, construyendo desde el primer y hasta el último fotograma una pirámide a pura adrenalina.

MAX MAD FR

Con una paleta de colores que van desde un tibio naranja, pasando por un intenso amarillo, hasta un furioso rojo, Mad Max pinta en cada toma y escena un cuadro que el espectador difícilmente olvidará.

Por todo eso y más –que una simple crítica como esta no puede abarcar–  el retorno de Mad Max a la pantalla grande no sólo significó la alegría de los seguidores de la saga sino también el surgimiento de una nueva forma de narrar en el cine de acción, en la que los lugares comunes y los personajes unidimensionales no existen, y la épica del entretenimiento con pocas líneas de diálogo y un festín visual ofrece mil cuestiones en las que pensar.

Por eso, si creen que en materia de películas ya nada les puede sorprender, Mad Max Furia en el Camino tiene la loable misión de hacerles cambiar de parecer.

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lokipopcorn

 

Ganadores, perdedores, sorpresas y momentos memorables de la 87º entrega de los premios más icónicos de la industria del cine.

Después de tanto preparativo, especulaciones y el famoso prode de los Oscar, la ceremonia de los premios más esperados del cine concluyeron, dejando como todos los años ganadores y perdedores, momentos para recordar y otros tantos para el olvido.
Los dos films ganadores de la gala fueron El Gran Hotel Budapest y Birdman con cuatro estatuillas cada uno. La comedia de Wes Anderson se quedó con los premios técnicos a Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora compuesta por Alexandre Desplat. En tanto, el film del mexicano Alejandro González Iñárritu ganó en la categorías más relevantes: Mejor Cinematografía por el trabajo de Emmanuel “El chivo” Lubezki; Mejor Guion Original –escrito por el mismo Iñárritu y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone-; Mejor Director y Mejor Película del año.
Otra gran ganadora fue Whiplash: Música y obsesión, que se quedó con tres Oscar: Mejor Actor de Reparto por la increíble actuación de J.K. Simmons, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Montaje.
Y como para contentar al resto de las nominadas, Boyhood (Actriz de Reparto: Patricia Arquette), La Teoría del Todo (Actor Principal: Eddie Redmayne), Francotirador (Edición de Sonido), Interestelar (Efectos Visuales), Selma (Canción Original), El Código Enigma (Guion Adaptado) y Siempre Alice (Actriz Principal: Julianne Moore) se fueron a casa con una estatuilla dorada.

No fue para Argentina

Lamentablemente y como se anticipaba, la gran favorita en la categoría de Film Extranjero, la polaca Ida, finalmente se quedó con el galardón, dejando afuera a la película argentina Relatos Salvajes, y a las otras tres candidatas de Rusia (Leviathan), Estonia (Tangerines) y Mauritania (Timbuktu).
De todos modos, el film de Szifrón está lejos de ser un perdedor ya que se ganó el aplauso del público no sólo argentino sino el de todos los países donde se proyectó –fue adquirida por Sony Classics-, logrando, por ejemplo en EE.UU. recaudaciones inéditas para un film de habla no inglesa.

Gran perdedora

Se puede considerar que Boyhood, después de haber cosechado galardones por doquier en toda la temporada de premios, casi se fue con las manos vacías de no ser por la estatuilla que se llevó Patricia Arquette por su gran papel como actriz de reparto. El film de Richard Linklater que venía peleando cabeza a cabeza con Birdman según los analistas de cine, finalmente perdió en las grandes categorías en las que estaba nominada, especialmente la de dirección, donde Linklater figuraba como favorito a quedarse con el Oscar. A pesar del gran trabajo que demandó el film –se rodó durante el transcurso de 12 años- los miembros de la Academia pensaron diferente al momento de elegir al ganador.

Sorpresas

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El premio más inesperado de la noche se dio en la categoría de Película Animada del año que en esta edición de los Oscar fue para Grandes Héroes. El film de Disney y Marvel finalmente se quedó con el galardón, cuando en realidad la favorita era Como entrenar a tu dragón 2 de DreamWorks.
Otra sorpresa fue la de Mejor Guion Adaptado, en la que Whiplash y La Teoría del Todo eran las grandes candidatas a quedarse con el premio, que finalmente le fue otorgado a El Código Enigma basado en la vida del matemático homosexual Alan Turing.

Los mejores y peores momentos

Si bien la conducción de Neil Patrick Harris dejó a muchos con sabor a poco –y más todavía después de la exitosa ceremonia a cargo de Ellen DeGeneres el año pasado, que la fue la más vista en los últimos 14 años- la gala, que se llevó a cabo en el mítico Teatro Dolby de Los Ángeles, tuvo sus momentos destacados y sus intervenciones para el olvido.
Entre lo mejor de la noche se encuentran el homenaje por sus 50 años al icónico film “La Novicia Rebelde” a cargo de Lady Gaga, quien sin la parafernalia que la caracteriza, cautivó al coliseo con su increíble voz con The Hills are Alive y My Favourite Things, actuación que se vio coronada cuando Julie Andrews subió al escenario y el teatro aplaudió de pie.
Otra performance para el recuerdo fue la de John Leyend y Common, quienes junto a un coro interpretaron “Glory”, canción original del film Selma, que finalmente se quedó con el Oscar en esa categoría. Aquí también hubo ovación ante una de las puestas en escena más emotivas de la noche.
En cuestión de discursos, se llevaron muchos aplausos el de Patricia Arquette que pidió igualdad de derechos para las mujeres de Norteamérica, y el de Graham Moore, guionista de El Código Enigma, que instó a mantenerse raro, mantenerse diferente, haciendo alusión a los increíbles logros del matemático Alan Turing, protagonista de la cinta.
De la vereda opuesta, los peores fueron el momento incómodo protagonizado por John Travolta al acariciarle la cara a la cantante Idina Menzel –que si bien estuvo guionado se sintió bastante extraño en la pantalla-, y los chistes poco claros de Neil Patrick Harris, que arrancaron poca risa entre la audiencia, entre ellos la sátira nada imaginativa de una escena de Birdman y “la caja de predicciones”, que al final resultó ser más observaciones sin gracia sobre la ceremonia y los actores.
Después de unos premios bastantes predecibles en las categorías actorales y técnicas, y con alguna que otra sorpresa durante la noche, los Oscar se despidieron hasta el año próximo, dejando el camino libre para el consabido desfile de películas candidatas a lo mejor del 2015, un año colmado de grandes superproducciones y el retorno de las sagas más famosas del cine. Ahora sólo queda disfrutar de los próximos 10 meses más emocionantes y anticipados de la pantalla grande y comenzar las apuestas!

aplausos

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Interestelar GIF

Después de ver Interestelar nunca mirarás el cielo –y en perspectiva, el planeta– de la misma forma. Puede sonar a frase hecha pero la última apuesta cinematográfica de Christopher Nolan (a quien todos conocen por dirigir la trilogía de Batman: El caballero de la Noche, pero que también hizo la original Memento) es tan ambiciosa como descabellada y con un efecto reflexivo post película desconcertante.

El escenario que presenta es claro –y lo que más preocupa, posible–  la tierra se ha vuelto contra la humanidad, un clima implacable y una misteriosa plaga amenazan los últimos plantíos de maíz mientras el planeta se va quedando sin reservas alimenticias. La gravedad de la situación es tal que las autoridades mundiales decidieron desmantelar los ejércitos para concentrar los esfuerzos en una única tarea: producir alimentos.

En este desolado panorama, nos encontramos con Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, ingeniero y piloto, que debido a la demanda se ha convertido en granjero junto a sus dos hijos y su suegro. Pero nuestro protagonista se enfrenta a un giro de 180 grados que cambiará el rumbo de su vida, al ser convocado para liderar una misión interestelar.

Acompañado por la doctora Brand (Anne Hathaway) y un equipo de científicos, debe atravesar un puente Einstein-Rosen, popularmente conocido como agujero de gusano, (algo así como un atajo en el tiempo y el espacio) para buscar en otra galaxia –muy muy lejana– un nuevo planeta, lo suficientemente estable para que la raza humana lo pueda habitar, y así salvarse de su inminente extinción en la tierra. Ambiciosa historia ¿no?

Para estar a la altura de semejante trama, el gran logro de Nolan fue contar con Kip Thorne, físico teórico de “Caltech” (Instituto Tecnológico de California), para el desarrollo del guión y el contenido verdaderamente científico de la película. Resulta que Thorne, reconocido en el ámbito académico y amigo de Stephen Hawking y Carl Sagan, dedicó su vida a investigar las teorías relacionadas a los agujeros de gusano, la Teoría de la Relatividad propuesta por Eisntein y otras singularidades del tiempo y el espacio como los agujeros negros y la gravedad.

Pero adonde reside la fortaleza del film de Nolan, también se encuentra su debilidad. En su afán por explicar está complejas teorías físicas mediante los diálogos de los personajes, Nolan pierde su esencia, que era dejar muchas cosas en el misterio o la ambigüedad como lo ha hecho en las películas que lo convirtieron en un director de culto. Y al mismo tiempo, esa cantidad inagotable de información puede llegar a ser un escollo para el espectador de a pie que nunca en su vida escuchó hablar de singularidades de espacio-tiempo y mucho menos de física cuántica. Por eso sin lugar a dudas es una película que desafía la mente de quien la vea.

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Con fuertes reminiscencias a películas íconos de la ciencia ficción como la obra memorable de Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio, el sentido homenaje se refleja en escenas saturadas por la banda de sonido –compuesta por el músico fetiche de Nolan: Hans Zimmer–, en las secuencias en las que el silencio dice mil palabras, o en la posición de la cámara muy cercana al rostro de los personajes.

Otras evocaciones cinéfilas en Interestelar nos llevan a otro film, un poco ninguneado por los anales del cine, como lo fue Contacto, protagonizado también por McConaughey y Jodie Foster, que plantea un viaje interestelar menos explicado y con un costado emocional muy influyente.

Pero si hay algo destacable además de la historia y del guion –que tiene muchas líneas memorables– son las imágenes del espacio exterior, los ignotos planetas y todos las anomalías de tiempo y espacio, aspecto que el mismo Thorne destaca ya que es la primera vez que Hollywood muestra en la pantalla grande lo que en la teoría son estos fenómenos interestelares.

En este sentido, otro punto notable es el uso del concepto que George Lucas bautizó como “el futuro viejo o usado”, aplicado a toda la tecnología futurística: naves y trajes espaciales, armamento, robots, instrumentos de navegación espacial, y hasta capsulas de animación suspendida y de hipersueño. Cada uno de estos objetos, si bien tecnología altamente desarrollada que hoy sólo existen en libros de ciencia ficción, tienen una apariencia sucia o de haber tenido un uso constante, aspecto que les da realismo dentro de la trama que plantea la película. Para otros ejemplos basta nombrar las naves y trajes en Star Wars, o la tecnología en Sector 9.

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En materia de actuaciones, McConaughey sigue llevándose los laureles, que ya no es sorpresa luego de sus brillantes interpretaciones en Dallas Buyers Club y True Detective. Con sentidísimas actuaciones, el texano se roba cada escena y se pone al hombro está cinta de casi tres horas de duración que no se sienten para nada. Menciones especiales van para las actrices que interpretan las versiones niña y adulta de la hija de Cooper: Mackenzie Foy, la pequeña que vimos en la última entrega de Crepúsculo, aquí brilla cuando comparte pantalla con su papá de ficción, regalándonos una de las relaciones más tiernas y creíbles entre padre e hija que se pueda disfrutar en la pantalla. Y por otro lado, Jessica Chastain, que con versatilidad y frescura siempre entrega su mejor actuación en cada uno de sus trabajos, y en los diferentes personajes que hace carne.

Aun así, más allá de las teorías científicas (y las alocadas licencias que Nolan se toma para recrear estas nociones en imágenes), las actuaciones, los homenajes, la fotografía o la banda de sonido, el corazón de Interestelar es el mensaje y la reflexión que provoca.

Un mensaje directo al plexus solar sobre el amor a la vida: al planeta y sus finitos recursos naturales, a la especie humana en general y a la familia en particular. Y como dice un personaje del film: ¿Qué es el amor sino una especie de fuerza de gravedad que atraviesa tiempo y espacio? Puede sonar cursi pero este film pone muchas cosas en perspectiva: la complejidad de la naturaleza humana, el paso irremediable del tiempo y sobre todo las consecuencias de las decisiones que hoy tomamos y que repercutirán en un futuro no muy lejano.

Quizás Interestelar peque de pretenciosa por armar semejante trama para dar un mensaje new age sobre el amor y el medio ambiente, pero tal vez hacía falta llevar las cosas a un extremo para ser testigos del ¿Qué pasaría si…? Si conocen el trabajo de Nolan y de su hermano Jonathan como guionista, sabrán que siempre se juegan por historias inéditas en la industria más bastardeada de estos últimos tiempos.

Por eso, para los que se quejan de la falta de ideas y de la invasión de secuelas, precuelas y adaptaciones, esta película, que tiene más sentimiento en una escena que los 90 minutos de Gravedad y que padecerá el karma de Matrix por dejar a varios desconcertados, es definitivamente el unicornio azul de las leyendas.

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No todo es cine, estrenos y pochoclo porque la pantalla chica también se prepara para recibir nuevas ficciones que prometen mucha adrenalina, terror, romance y personajes tan originales como atrapantes. Una de las más esperadas es Gotham, una especie de “Batman orígenes” con un Bruce Wayne niño y un joven detective Gordon, quien comenzará a desentrañar la corrupción que carcome la ciudad. Otra es Outlander, una ficción ambientada en la Escocia del siglo XVIII, con viajes en el tiempo y una protagonista inteligente y con carácter. Y por último, de la mente de Guillermo del Toro y Chuk Hogan surge The Strain, una serie que muestra cómo un virus convierte a los humanos en vampiros y cómo un grupo de intrépidos personajes lucha para frenar el contagio.

Gotham

Inspirada en los orígenes del hombre murciélago, llega esta serie que contará cómo a partir del asesinato de los padres de Bruce Wayne, el detective James Gordon empezará a descubrir los intereses ocultos de diversos personajes que dominan las sombras de ciudad Gótica. Con esta introducción, promete develar los orígenes de los villanos más conocidos del universo DC Cómics como El Pingüino, Acertijo, Hiedra Venenosa, El Guasón y Gatúbela.

Actuarán Ben McKenzie como James Gordon, David Mazouz como el pequeño Bruce Wayne, Jada Pinkett Smith como una jefa mafiosa y propietaria de un club nocturno, y Sean Pertwee como Alfred, mayordomo de la familia Wayne y futura figura paterna del joven Bruce, luego del asesinato de sus padres.

En Argentina, el primer capítulo podrá verse el lunes 29 de septiembre por la pantalla de Warner Channel. Mientras tanto disfruten este espectacular avance! 

Outlander

Basada en las novelas de Diana Gabaldón, esta serie cuenta la historia de Claire Beauchamp, una enfermera de combate que junto a su esposo decide hacer un viaje de placer por Escocia, luego de culminar la 2da Guerra Mundial. Misteriosamente, cuando Claire visita un antiguo altar druida es transportada al año 1743. Allí rodeada de desconocidos en una era dominada por clanes y costumbres ajenas a su tiempo, Claire conocerá a Jamie, un joven guerrero escocés, que la hará cuestionarse si debe quedarse en esa dura época o retornar a la suya.

Caitriona Balfe interpreta a Claire Beauchamp, Sam Heughan es Jamie Fraser, Tobias Menzies es Frank Randall (marido de Claire en el siglo XX y el capitán Jonathan Randall en el siglo XVIII) y Gary Lewis como Colum MacKenzie, terrateniente del clan MacKenzie.

En nuestro país esta ficción podrá verse en el mes de octubre en la señal Moviecity. A continuación el trailer de esta ficción que promete:

The Strain

Basada en la trilogía escrita por Guillermo del Toro, director de películas como Hellboy, El Laberinto del Fauno y Titanes del Pacífico, esta historia que reúne drama, terror, ciencia ficción y mucha adrenalina, se centra en tres médicos del Centro de Control de Enfermedades y un grupo de personajes dispares, quienes se enfrentan a la propagación de un peligroso virus que convierte a los humanos en seres sedientos de sangre. Protagonizada por Corey Stoll y Mía Maestro, que le ponen el lado científico al relato, y David Bradley un sobreviviente del Holocausto que parece saber todo acerca de los nuevos vampiros, esta serie también cuenta con las actuaciones estelares de Sean Astin, Kevin Durand, Richard Sammel y Adriana Barraza.

Si bien actualmente la primera temporada, que estará compuesta por 13 capítulos, es transmitida por la cadena FX, todavía no hay novedades de que sea televisada en nuestro país. Así que, por el momento, los interesados en seguir esta atrapante historia deberán hacerlo online.

Disfruten del primer avance de The Strain: 

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Relatos que nos vuelven Salvajes

Publicado: 3 septiembre, 2014 en + Cine, Personajes

Relatos Salvajes

El estreno argentino del año, en sólo 10 días alcanzó el millón de espectadores en todo el país y va en busca del siguiente. A continuación una pequeña crítica para entender porque tienen que ir a verla.

Muchas veces cuando una película es muy anticipada por los medios de comunicación y la critica especializada, cae en el casillero de “inflada” o “sobrevalorada”. Pero este no es el caso de Relatos Salvajes. ¿Por qué? La película de Damian Szifrón, creador de Los Simuladores, jamás peca de pretenciosa. Simplemente es una crítica cómicamente perversa de la naturaleza humana y su reacción ante un sistema que enciende la mecha de su costado más violento.

Con seis historias diferentes enlazadas por un hilo salvaje en común, el film de Szifrón se ubica entre los mejores largometrajes argentinos de los últimos años, muy cerca de la oscarizada El secreto de sus ojos (2009) de Juan José Campanella y la por siempre recordada Nueve Reinas (2000) de Fabián Bielinsky.

Con un elenco estelar en el que se lucen Ricardo Darin, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese y Erika Rivas, Relatos Salvajes cautivó a la crítica cinematográfica internacional desde mayo pasado, cuando se proyectó por primera vez en la competencia oficial del Festival de Cannes, que se realiza todos los años en Francia.

Con este excelente augurio llegó a las salas argentinas (una semana más tarde de la fecha original de estreno debido a un conflicto gremial del sector) y fue una bocanada de aire fresco ante tanta cartelera copada con remakes, secuelas y adaptaciones comiqueras.

Historias con desenlaces tan cómicos como inesperados, personajes que entablan una especie de empatía con el espectador tanto cuando la pasan mal como cuando toman revancha, y una calidad técnica impecable, donde el lugar que ocupa la cámara es vital para contar el relato, son los puntos más logrados de este director y guionista que se ganó el respeto del público argentino por hacer productos sumamente originales para la teve nacional (además de Los Simuladores, escribió y dirigió Hermanos & Detectives y algunos episodios de Mujeres Asesinas). La música a cargo del premiado Gustavo Santaolalla también es otro punto fuerte de Relatos, ambientando cada cuento con una armonía diferente e insuflándoles identidad propia.

En resumen, una película diferente por la originalidad de sus seis historias que encuentran mucho asidero en nuestra actualidad, y por lo atrevido de sus personajes tan queribles como odiados -y excelentemente actuados.

Aun así lo mejor que un film puede generar, mas allá de su calidad técnica y actoral, es que deje pensando al espectador, y Relatos Salvajes lo logra y a lo grande. Irreverente y sin tomarse demasiado en serio, aborda temas como la injusticia, la corrupción y la violencia desde un lado efectista pero a la vez reflexivo. Y ahí es donde el film gana. Entretiene pero hace pensar y hoy en día pocas películas pueden darse ese lujo.

Así que, visita obligada al cine más cercano para poner a prueba nuestro sentido del humor más ácido, y a la vez reflexionar sobre temas que preocupan desde una perspectiva totalmente fuera de lo común y salvajemente emocionante.

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De vikingos y dragones…

Publicado: 19 junio, 2014 en + Cine, Personajes

Chimuelo

Cubiertos de duras escamas, con alas majestuosas y el poder inigualable de arrojar fuego por sus fauces, los dragones siempre fueron tan misteriosos como cautivantes en los anales de la mitología en general y en la historia del cine en particular.

Desde buenitos y mansitos hasta crueles y mortales, animados o creados por CGI o motion capture, en el cine encontramos a especímenes como Elliot en Mi amigo el dragón (1977), Maléfica en La Bella Durmiente (1959), Falkor en La Historia Sin Fin (1984), Draco en Corazón de Dragón (1996), Mushu en Mulán (1998), Haku en El Viaje de Chihiro (2001), Saphira en Eragon (2006), Colacuerno Húngaro en Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005), Smaug en El Hobbit 2 (2013), entre muchos otros dragones famosos que ya son parte de la cultura popular por ser protagonistas de grandes historias en la pantalla grande.

Pero desde el año 2010 otro reptil alado y misterioso se apoderó del cariño de los espectadores, se trata de Chimuelo (Toothless en inglés) o también conocido por su nombre de “guerra”, Furia Nocturna, quien protagoniza junto a Hipo, un chico vikingo, una amistad sin barreras que es el corazón del film animado de DreamWorks “Como Entrenar a tu Dragón”, que fue nominado por los Premios de la Academia a Mejor Película Animada en el 2011.

Contra la tradición de su gente y por las vueltas del destino, Hipo entabla un curioso lazo de amistad con este peligroso dragón, al que todos temen. Enfrentándose a las costumbres arraigadas de su pueblo, los prejuicios y el desconocimiento, ambos amigos pondrán su amistad a prueba para defender lo que creen y sienten con todas sus fuerzas.

Como entrenar a tu dragón, no es sólo un excelente film animado con un vertiginoso 3D y una atrapante mitología, sino también una historia de aventuras que rescata valores como la lealtad, la verdad y la amistad, ambientada con los acordes magistrales compuestos por John Powell, trabajo que le mereció una nominación al Oscar por Mejor Banda de Sonido.

Más dragones, más aventuras

Cuatro años después nos volvemos a encontrar con la continuación de la historia de Hipo y Chimuelo en las salas de cine. Con el estreno de Cómo Entrenar a tu Dragón 2 una nueva aventura nos espera: pasaron 5 años desde que Hipo logró unir a los vikingos y a los dragones en la isla de Berk. Mientras Astrid y el resto de los amigos se dedican a competir en el nuevo deporte preferido de la isla: carreras de dragón, Hipo y Chimuelo se dedican a cruzar los cielos y explorar nuevos territorios. En uno de estos viajes, descubren una cueva de hielo que es el hogar de cientos de dragones salvajes y del misterioso Jinete de Dragones, quien esconde nuevos misterios que serán develados por estos inseparables amigos.

Basada en la saga de dragones escrita por Cressida Cowell y dirigida nuevamente por Dean Deblois, realizador reconocido por estar detrás de películas de Disney como Lilo y Stitch y Mulán, esta secuela cuenta con las voces originales de Jay Baruchel (Hipo), America Ferrera (Astrid), Gerard Butler (Estoico), Cate Blanchett (Valka), Kit Harington (Eret), Kristen Wiig (Bruthilda), T.J. Miller (Brutacio), Craig Ferguson (Bocón), Jonah Hill (Patán), Christopher Mintz-Plasse (Patapez) y Djimon Hounsou (Drago).

Una historia de una amistad incondicional para ser vista y vivida en la pantalla grande, a lomo de un dragón, con música que hace volar y las emociones a flor de piel. En otras palabras, una aventura imperdible.

Disfruten del trailer!

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Después del impresionante récord de taquilla de The Avengers (Los Vengadores), estrenada el pasado mes de mayo,  que ya superó la barrera de los $1,511 billones de recaudación a nivel mundial, convirtiéndola de este modo en una de las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos, era de esperar que la saga continúe, sacándole el jugo a todos los personajes y tramas argumentativas del Universo Marvel.

Es así que ya está anunciada la concreción de una segunda parte de Los Vengadores, pero como la primera, antes se deben desarrollar las películas de cada superhéroe que integra el grupo, así como también cada una de sus historias, amores y enemigos, para luego integrarlas en un gran arco argumentativo.

La primera en llegar a los cines será Iron Man 3, en la que Robert Downey Jr. interpretará nuevamente al genio, playboy y filántropo Tony Stark. Si bien el argumento de esta secuela no fue dado a conocer oficialmente, se sabe que Ben Kingsley encarnará a El Mandarín, archienemigo del Hombre de Acero, y que la historia se desarrollará en China. El estreno está previsto para el 2 de mayo de 2013.

Continuando con la fiebre “marvelista”, en 21 de noviembre de ese mismo año llegará a las salas de nuestro país la segunda parte de la historia del Dios del Trueno, que se llamará Thor: The Dark World. Dirigida esta vez por Alan Taylor,  conocido por su trabajo en la serie televisiva Game of Thrones, la película está siendo filmada actualmente entre Londres e Islandia, esta última también escenario de escenas de la última temporada de la serie adaptada de los libros de George Martin.

El actor británico Christopher Eccleston, famoso por su rol del Doctor en la serie inglesa Dr. Who, será el encargado de interpretar al malvado de esta secuela: Malekith, el maldito, que pertenece a la raza de los elfos oscuros, habitantes de uno de los nueve reinos. ¿Qué lugar ocupará Loki frente a este nuevo enemigo?, es una de las preguntas que surgen frente a este panorama. El dilema está planteado y los fans ya elucubran sus predicciones. Habrá que esperar a que Asgard se materialice nuevamente en nuestros cines dentro de poco más de un año para conocer la respuesta.

Para el 4 de abril de 2014, la segunda entrega del Capitán América se estrenará esta vez con el nombre Capitán América: The Winter Soldier, en la que el amigo de Steve Rogers, “Bucky” Barnes volverá a escena. Otro personaje que regresará en esta historia es la espía rusa Natasha Romanoff alias Black Widow, interpretada por Scarlett Johansson (para alegría de muchos fanáticos, especialmente hombres). Se sabe que la historia tendrá lugar en la actualidad, después de los eventos que tuvieron lugar en The Avengers y donde el Capitán deberá enfrentarse a un nuevo enemigo en el contexto tecnológico del siglo XXI.

Finalmente y después que todas estas películas sean estrenadas, la segunda parte de Los Vengadores llegará a las salas de cine el 1 de mayo de 2015, reuniendo a los superhéroes que ya conocemos y a otros que iremos descubriendo en el camino.

La dirección y la historia estará a cargo nuevamente de Joss Whedon, director de la primera y creador de series como Buffy, la cazavampiros; Ángel y Firefly. Fanáticos y geeks del cine y la tevé de parabienes, ya que muchos son los admiradores de este señor, que como pocos no sólo sabe contar una buena historia con las dosis perfectas de drama y humor sino también dirigirla.

Marvel para pantalla chica

Y como lo bueno no sólo va al cine sino también a la tv, se prepara para el 2014 una serie sobre el Increíble Hulk. Si bien no hay argumento central oficializado, Guillermo del Toro, director de Hellboy y El laberinto del Fauno,  hará el piloto de esta serie que abordará los inicios de la investigación del Dr. Bruce Banner, por lo que se espera que un actor joven interprete al gigante verde.

Otra historia que se prepara para la pantalla chica es la de S.H.I.E.L.D, la agencia de inteligencia, secreta y paramilitar que comanda el director Nick Fury, responsable de la iniciativa Los Vengadores. Aquí nuevamente, Joss Whedon aparece en escena porque este es otro de los tantos proyectos que caen en sus manos. Ya adelantó que no abordará nada relativo a los Vengadores pero que explorará otras historias relacionadas a S.H.I.E.L.D y sus agentes. ¿Qué nos deparará el cerebro imaginativo de Whedon? Por ahora, todas son especulaciones. Esta serie recién vería la luz en algún momento del año que viene.

Para los fanas hay superhéroes de Marvel y Joss Whedon para rato, dosificado en varios años, por si alguno se queja. Por lo pronto, lo más cerca que tenemos es el estreno de Iron Man 3 y para mitigar la espera ya lanzaron el primer trailer de la película. En este adelanto, Tony Stark se cuestiona si la armadura del Hombre de Acero lo define a él o si él define a la armadura, en tanto un antiguo enemigo destruirá todo por lo que ha luchado. A disfrutar!

Y para los novatos que recién se adentran al universo de las películas de Marvel, a no olvidarse que estos films se disfrutan hasta el ultimo crédito 😉

En Twitter: @liXoria